ASM remet le couvert avec le Leviasynth, un synthétiseur hybride qui mêle algorithmes de FM et étages analogiques pour offrir une palette sonore riche et moderne. Le lancement suscite l’intérêt des musiciens et des designers sonores grâce à une interface pensée pour faciliter l’accès à des architectures complexes. Le Leviasynth promet une expérience polyphonique expressive, un clavier sensible à la pression polyphonique et un moteur de modulation profondément paramétrable.
Quelle est la qualité de fabrication et que vaut le clavier?
Le Leviasynth existe en deux formats principaux : clavier 61 touches et module rackable équipé de pads. Le boîtier métallique inspire la solidité et la façade regorge de commandes rétroéclairées, encodeurs, boutons et ruban multiposition. L’assemblage donne une impression professionnelle et répond à une exigence tournée vers la scène et le studio.
Le clavier semi-lesté fourni par Medeli se distingue par une grande sensibilité à la vélocité et par une pression polyphonique très bien gérée. La course des touches reste compacte tout en offrant un rebond agréable et une réponse fine aux dynamiques de jeu. Vous trouverez des réglages nombreux pour courbes de vélocité, délais et comportement de la pression, utile pour peaufiner l’expression.
Les dimensions et le poids restent raisonnables au regard de la finition : le clavier pèse environ 12 kg tandis que le module se veut compact et rackable. Les contrôles physiques incluent molettes, ruban 4 octaves, grand encodeur cranté et boutons assignables pour un accès immédiat aux paramètres clés. Cette ergonomie matérielle facilite l’exploitation du moteur sonore sans sacrifier la robustesse.
Comment l’ergonomie facilite-t-elle la programmation avancée?
L’écran tactile couleur joue un rôle central pour rendre lisibles les concepts complexes de synthèse modulaire et FM. Les modules sont représentés graphiquement et l’édition se fait via huit encodeurs autour de l’écran, avec trois vitesses d’action et affichage de valeurs en LED.
La navigation conserve une logique « signal-flow » : on sélectionne un opérateur ou un module dans la représentation du parcours du son puis on édite ses paramètres directement. Les touches de navigation s’illuminent lorsque plusieurs pages sont nécessaires, ce qui accélère l’accès aux réglages profonds. En pratique, l’ergonomie réduit le temps d’apprentissage et rend le Leviasynth praticable en situation performative.
De quoi se compose le moteur sonore et quelles banques sont proposées?
Il s’agit d’un synthé bitimbral et polyphonique 16 voix où tout est numérique sauf le second filtre et l’amplificateur final. La mémoire interne contient plusieurs banques Single et Multi pour stocker vos programmes et configurations Split/Dual. L’édition et la copie entre Single et Multi sont simples à exécuter, bien pensée pour un usage en studio.
Les presets d’usine incluent des sons signés par des designers reconnus, offrant des textures cristallines, évolutives et expressives. Le moteur excelle sur les sons aigus, percutants ou planants ; il propose aussi un mode binaural pour élargir la stéréo en sacrifiant la polyphonie. Un utilitaire desktop (ASM Manager) permet d’organiser les programmes et de gérer les mises à jour du firmware.
Caractéristiques clés disponibles en mémoire :
- 8 banques de 128 Singles
- 5 banques de 128 Multis
- Favoris illimités pour trier et rappeler rapidement vos programmes
Comment sont conçus les oscillateurs et les algorithmes?
Chaque voix embarque huit oscillateurs qui peuvent être porteurs, modulants ou les deux simultanément. L’architecture algorithmique permet des combinaisons FM, PWM, synchro et modulation de phase au sein d’un même patch. Cette approche offre une flexibilité exceptionnelle pour construire des timbres fins ou massifs.
ASM propose 144 algorithmes préconfigurés et un éditeur graphique en matrice pour créer vos propres topologies. L’éditeur couleur facilite la lecture des flux de modulation et autorise le morphing progressif entre plusieurs algorithmes. Les 323 formes d’onde disponibles combinent variantes harmoniques et formes cycliques pour sculpter précisément le contenu spectral.
Les paramètres essentiels — ratio/fine tuning, niveau, feedback, enveloppes et suivi clavier — sont accessibles et modulables depuis la matrice, ce qui laisse libre cours à l’expérimentation sonore. Le résultat peut aller d’une FM très digitale à des textures plus douces quand on joue sur niveaux et filtres.
Quels filtres compose la section de traitement pour sculpter le son?
La chaîne de filtrage associe un DCF multimode suivi d’un VCF 4 pôles résonant, l’ordre étant fixe. Le DCF propose une large palette de modèles hérités et améliorés, incluant SEM, MS-20, Steiner-Parker, Threeler et des filtres « voyelles » pour des effets formants. La précision des réglages rend possible un travail fin sur la coupe et la coloration.
Le VCF offre un pré-drive et peut entrer en auto-oscillation selon la résonance et la saturation appliquées. Sur certaines configurations, la coloration attendue peut manquer de grain et tendre vers une aggressivité décalée si l’on pousse trop le drive. En pratique, jouer sur les niveaux à chaque étape du parcours du signal aide à préserver un équilibre chaud sans écrêtage indésirable.
Quelles options de modulation et de contrôle avancé existent?
La section modulation est un des points forts du Leviasynth. On recense 13 enveloppes DAHDSR, cinq LFO et une matrice de modulation à 32 cordons. Les segments d’enveloppe couvrent des durées très courtes jusqu’à plusieurs dizaines de secondes et peuvent être synchronisés à l’horloge.
Les LFO proposent onze formes, dont S&H, bruit et une forme programmable à 8 points, avec plage de fréquence étendue et possibilité d’oscillation par voix. Les LFO et enveloppes peuvent être copiés et réassignés librement via la matrice, ce qui rend la création de modulaires virtuels très rapide.
Le mode Macro permet de piloter simultanément jusqu’à huit destinations par encodeur, chacune en modulation bipolaire indépendante. Cette approche facilite des transformations sonores riches en performance sans repasser par la matrice à chaque fois. Vous pourrez ainsi créer des gestes sonores complexes en un seul mouvement.
| Élément | Nombre |
|---|---|
| Voix | 16 |
| Oscillateurs par voix | 8 |
| Algorithmes | 144 |
| Formes d’onde | 323 |
| Enveloppes | 13 |
| LFO | 5 |
| Connexions matrice | 32 cordons (170 sources → 425 dest.) |
Quels effets et routages propose la chaîne d’effets?
La section effets reprend l’esprit de l’Hydrasynth avec quatre emplacements en série : deux multieffets, délai et réverbe. Les multieffets comprennent chorus, flanger, phaser, tremolo, lo‑fi, EQ, compresseur et distorsion, chacun paramétrable sur plusieurs paramètres.
Les délais existent en mono, stéréo, ping‑pong, LCR et inversé, avec synchronisation tempo. Les réverbes proposent hall, room, plate et cloud (granulaire) et incluent une fonction de gel pour maintenir la queue de réverbe. La plupart des paramètres d’effets sont modulables depuis la matrice, ce qui ouvre des chemins créatifs très dynamiques.
- Multieffets pré et post avec modulation temps réel
- Délais synchronisables dont ping‑pong et LCR
- Réverbes variées avec fonction freeze
Que vaut l’arpégiateur et le séquenceur intégrés?
L’arpégiateur du Leviasynth est très complet et propose de nombreuses options de lecture, motifs et variations algorithmiques. Des contrôles en façade assurent accès rapide au sens, à l’octave, au Gate, au Tap Tempo et au maintien, et le menu offre une profondeur de réglages pour créer motifs et variations évolutives.
Le séquenceur ajoute deux pistes polyphoniques pour les notes plus une piste dédiée aux mouvements des macros, offrant un éditeur pas à pas et en temps réel. Les séquences peuvent être jouées en parallèle ou enchaînées, exportées vers l’arpège et vice‑versa, ce qui rend le Leviasynth puissant pour la composition et la performance live. Les fonctions de micro‑édition (gate, vélocité, probabilités, micro‑timing) permettent un contrôle fin de chaque pas.
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Avec une formation en musicologie et une expérience dans l’événementiel, Eléonore Chastain est une passionnée des concerts et de la scène musicale. Elle analyse les performances artistiques et partage ses impressions avec précision.
